韩国电影进入复兴期！各种题材的韩国电影在影院大量上映，深受观众喜爱！尤其是最近几年，‘生死谍变’‘共同警备区’‘朋友’等大片将众人的眼球吸引到韩国电影上来，进一步促进了韩国电影投资运作和电影题材多样化的良性循环。注定韩国电影将重新将韩国影迷从好莱坞影的包围下“解救”出来。      

　　发展到今天，韩国电影走过了漫长的历史。1900年初，电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。１９１９年韩国有了自己的第一部电影《正义的复仇》。因为战争、人为灾害等原因，很长一段时间举步不前。韩国电影的受阻是断断续续的，２０世纪３０年代到５０年代韩国处于解放时期，国情非常复杂也非常乱。４０年代韩国一共拍摄了８９部电影，因为战争原因，所以拍摄的电影数量有所减少。朝鲜战争后几年内，韩国电影几乎消失殆尽，只有几部关于战争的纪录片。此后的50-60年代，申星一、严莺兰等年轻影星登上舞台，推出了“赤脚青春”等红极一时的影片。１９６０年到１９６９年韩国电影就逐渐走向兴旺，这１０年的影片总数是１５０６部。
　　70年代电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。
　　80年代，韩国电影业再度迎来复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的“The Suppogate Womb”获第44届威尼斯电影节(Venezia Film Festival)最佳女演员奖(姜受延)，裴镛均导演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?’获第42届罗迦诺电影节(Locarno International Film Festival)最佳作品奖等。
　　90年代林权泽导演的‘西便制’又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。 

　　随着电影业的繁荣，“忠武路”这个地方也开始变得有名起来。忠武路这个代名词指电影人工作室集中的地方。即使现在，一提忠武路也会让人联想到电影产地。此外，80-90年代韩国电影发展壮大，影院也随之发展起来。其中较具代表性的影院集中地就是钟路街区。从钟路1街到3街，见证韩国电影史的团成社（影院）、大韩剧院、首尔剧院、好莱坞剧场等影院林立。 最近，团成社、大韩剧院等老式剧院也升级为现代化的多媒体影院。 

　　 90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。1996年‘银杏床’、1999年‘生死谍变’、2000年‘共同警备区’、2001年‘我的野蛮女友’ ‘我的老婆是大佬’ ‘朋友’、2002年‘回家’ ‘醉画仙’、2003年‘杀人的回忆’等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的长足发展。眼下，适合年轻人口味的浪漫爱情电影畅销于韩国电影市场。此外，以前无力制作的好莱坞级科幻片和强档片 (blockbuster)也开始出现。 

 近来韩国成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影界最大的收获之一。包括以电影推介为主旨的‘釜山国际电影节’、以数码影像为中心的‘全州国际电影节’及以幻想电影为主的‘富川Fantastic电影节’，各具特色。

韩国电影分析http://www.southcn.com/ent/zhuanti2/koreafilm/evo/

金泳三当年的名言是：“如果迪斯尼一年的营业额跟全球计算机巨擘ＩＢＭ旗鼓相当，那么，为何不全力发展影视工业呢？”

　　１９８６年，韩国放开了电影市场进口外片的限制；
　　１９９８年，韩国取消电影审查制度，实行电影分级制度；
　　１９９９年，韩国导演“光头运动”成功，Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度得以继续；
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　　即使１９９９年《泰坦尼克号》在全球影史上创造卖座新纪录，在韩国也没有打过《生死谍变》，此后几年韩国电影票房榜的前几位都是清一色的本土电影，让好莱坞惊讶不已，《时代》周刊还专门撰文分析韩国电影的特殊生态。这就是５年之后的韩国电影。

　　北京到汉城的距离是９４０公里，我们和韩国仅仅“一墙之隔”，但我们的头顶却不是同一片天空。姜帝奎说：“如果我是中国的国家领导人，肯定把电影放在第一位。”

　　姜帝奎、朴赞旭、李廷香都说他们是看香港电影长大的时候，不知道是应该躺在哺育了韩国电影的华语电影过去时上扬扬自得，还是应该为不到２０年的时间，时空逆转，华语电影成了奄奄一息的病人，被我们年复一年从各个角度呼喊着“拯救”而自卑。

　　１９８６年　韩国放开了电影市场进口外片的限制，成为亚洲第二大电影市场，一年之间便发行了４００部以上的电影。
　　１９８７年　韩国颁布新法律，外国人可以在韩国进行电影拍摄和销售，使当地的影片制片商和销售商遇到激烈的竞争。
　　１９９０年　由于放宽进口，外国影片数量增长，韩国观影人数不断上升，本年看电影人数达到５３，４５９，２８０人次。
　　１９９８年，韩国取消电影审查制度，实行电影分级制度
　　１９９９年　为了抗议韩国加入ＷＴＯ世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满１４８天本国电影的政策。韩国导演“光头运动”成功，Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度得以继续。
　　１９９９年，韩国电影《生死谍变》引发了韩国人对本土电影的热情。
　　２００２年，李昌东凭《绿洲》夺得威尼斯最佳导演奖。
　　２００３年　美国电影协会希望韩方将目前高达４０％的国产电影额度缩减到２０％。但韩国文化观光部部长在７月底接受ＣＮＮ的采访时坚持反对废止或缩小该额度。

姜帝奎，韩国商业电影的奇迹缔造者，被认为是韩国的“斯皮尔伯格”。其导演的《生死谍变》创下了国内的最高票房纪录，被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”的电影，为韩国电影注入一支强心剂，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的１５％增加到３７％，为韩国电影重整旗鼓立下了卓越功勋。

　　主要作品：１９９５年，《银杏床》；１９９９年，《生死谍变》；２００３年，《太极旗飘扬》

　　我是第一个剃了光头的人

南都：你的影片票房很高，按好莱坞定式，如果趁热打铁拍摄续集或者推出其他电影，肯定能收到很好的利益，但你为什么在《生死谍变》大热之后４年才推出《太极旗飘扬》？
　　姜：我有一个计划，就是让我所拍摄的三部电影让韩国电影达到三个变化。我只拍了三部电影：《银杏床》、《生死谍变》和《太极旗飘扬》。第一部影片我想给韩国电影搭建一个框架，这个实现了。我的梦想不是只在韩国市场，所以希望能在亚洲获得很好的票房，希望我的电影能在香港、台湾还有亚洲其他一些的国家和地区上映，观众通过影院的正常渠道看到我的电影。第三部就不只是亚洲，而是在全世界，欧洲、美洲都能看到并喜欢我的电影。我对第三部作品的期待很高，所以用的时间最长，精力也最多。

——对中国电影看法——南方周末采访
姜：最大的问题是中国电影人是在制作自己的想法，不是在制作年轻人的需要，没有想到过年轻人想看的是什么，我们能否满足他们的需要。
　姜：流通是最紧迫的。中国剧场的设施太落后了，电影院的环境很重要，要把现在比较脏乱的电影院环境改变成既能买到书又能玩到游戏的综合性娱乐设施，到了影院什么都可以解决，让人觉得这个地方很想去，这样的话中国电影就能够得到发展。

他不止一遍让我呼吁改善中国中小影院的设施建设——让观众回到电影院，他说自己有这个本事。

他的口才的确很好，而且毫不掩饰自己在电影界的野心和抱负。在韩国只有像他这样的导演才能有自己的公司，金基德说如果李昌东是韩国电影第一人，那姜帝奎就是第二个，自己能排到第三的位置。

朴赞旭，韩国著名影评人，韩国第一个Ｂ级影片的导演
一向钟爱Ｂ级电影同时拥有特定观众圈，提倡和鼓励电影的个性化，自称是为韩国电影写字最多的人。其导演的《ＪＳＡ共同警备区》获得了２０００年韩国电影票房冠军，获选参赛第５１届柏林电影节，在日本创下１００万人次的惊人票房。
　　主要作品：１９９２年《月亮……太阳的梦想》　１９９６年《三人组》　２０００年《ＪＳＡ共同警备区》　２００２年《我的报复》

　　一个影评人也许不会是最好的导演，但肯定是对电影全局最了解的人。也许他无法拍出完美的电影，但他可以指出电影应该怎样才完美。很多评论都说朴赞旭是一个清醒但又很偏执和傲慢的人，这让我在采访之前有些担心，坐在我面前的是一个彬彬有礼、有条不紊的人，如果说他真有“傲慢”，就应该是针对那些因为“贪婪”和“无知”而限制影片内容的人。

南都：我们第一次知道你是评论家出身，可否谈一下你的从影经历呢？
　　朴：我大学期间为了赚零用钱就到片场打工，当时完全没想到要当评论家。后来我当上了助理导演，做的影片却比较失败，当时我已经结婚了，必须要养家糊口；同时又认为既然做了电影这一行，就该做得好一点，于是我把自己放在导演的位置进行思考，对不太欣赏的电影进行批判，比较欣赏的题材则想象该如何拍摄。久而久之，我发现很多好的影片都来不及称赞，还有什么精神去批判差的电影？后来有了第二次制作电影的机会，结果又失败了，我就跟自己说你只有再当评论家了。之后评论别人的电影，渐渐又让自己处于一种非要拍一部好的电影不可的境地。结果还是忍不住就拍了第三部电影《ＪＳＡ共同警备区》。

南都：那可以上映的尺度是什么呢？
　　朴：有法律条款进行规定，比如说性工具不能露出来，未成年的性关系以及变态的性关系不能出现，同时同性恋也不能出现，这都是比较保守的思维制作的条款。所以虽然有条款规定，但影片已经有了这些题材，审查机构还是睁一只眼闭一只眼，如果不是刻意去讲性工具方面的东西，不是刻意地露出来，画面中有性工具也是可以通过的。国家对这些方面已经默认，比较开放了，因为导演如果涉及这些题材就可能会导致拍摄的费用高一些，后果需要自己承担。

南都：导演拍摄限制级的影片要比拍摄普通影片付出更高的代价？
　　朴：这不是说要交给政府罚金，而是放映的风险问题。投资人要考虑到投资和收益的回报问题，如果投资大收入少，他们就会考虑影片的市场受欢迎程度，这对于导演来说是比较困难的。比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。

金泰勋——韩国电影振兴科科长
南方都市报：那韩国的等级是如何划分的？
　　金：主要是以保护未成年人为目的来制作的等级制度。分为暴力、色情，一共有５种，全部人都可以看到的，１２岁、１５岁、１８岁可以观看的，以及限制放映这５个等级。法律上只有这个比较粗的规定，没有细节上的条款。我们的电影审查机构是由民间百姓组成的，政府提供运营资金，但是内容权限上没有干涉。以前是公务员分等级，所以说法特别多，但后来由民间百姓来说就不存在这个问题了。

　　南都：民间百姓具体指哪些人？
　　金：从人员来说的话，跟电影有关的团体，从消费者、青少年那里得到推荐。跟电影有关的人占了一半，他们不仅是针对电影，还针对ＶＣＤ、电视剧、动画片的等级审查，他们的组成有律师、导演、广告人员、游戏制作人员、学生家长、基督教会人员。

　　南都：他们是固定从事这个职业还是兼职？
　　金：任期３年。委员有１５人，还有替补委员。每部拍完的影片他们都会看，但属于兼职。“影像物等级委员会”也会来观看，同时提出意见，让电影稍作改动，这个是民间审议机构的学名，他们是独立的，跟政府无关，政府只给予资金上的支持。

金东园，韩国最有代表性的独立电影导演，他的电影讲述韩国社会问题、关注韩国基层问题，以纪录片为主，被认为是韩国独立电影的领头人。

　　主要作品：１９９２年，《送还》；１９９８年，《上街洞·奥林匹》

金：我被抓了两次，一次是１９９６年，还有一次是１９９８年。当时在监狱里也没有对我进行什么处罚，也没有缴纳罚金，电影振兴委员会出面调解对我“从宽处理”。我被抓进去并不是触犯了电影法，而是触犯了社会治安管理法案。

只有吃饱了的导演才会有情趣的拍电影，否则都是愤世嫉俗的所谓艺术片。
看看韩国电影就知道了，经济的繁华才有文化艺术的复兴，才有传统的回归。