电影“黄金年代”的20世纪20、30、40年代

电影业界的巨头们几乎清一色是犹太移民。他们蜷缩在最低票价的船舱中，飘洋过海来到新大陆，在纽约东区的贫民窟安了家。他们年轻、聪明、野心勃勃，他们与20世纪最新艺术形式“联姻”，似乎成了一种必然。他们对怎样的东西能打动“美国夫妇”有很敏锐的洞察力。
这些电影前辈中最粗鲁无赖的可算是曾经大吹他与黑帮裙带关系的哈里·科恩了。但即使是他，也有自己对于“亲民”的表达方式，他在自己的电影放映时说过：“如果我的屁股开始痒了，我知道什么地方肯定出了差错。这部电影让我感觉无聊，人们不会买账的。”科恩的这句话给了诙谐的编剧赫尔曼·曼凯维支（《公民凯恩》）一个口实———“哈里认为自己的屁股和美国大众的品位连在了一起”。
这些早期娱乐业大亨的共同点在于他们对拍电影都有发自心底的热爱。他们热衷于开编剧会议、制作会议、看日报、预览自己新拍的电影、预览后开会谈论剪辑事宜，最后在他们的放映室观看完成后的作品和竞争对手的作品。随着好莱坞几家大电影公司每年交出50部甚至更多的作业，24小时连轴转的电影业开始蓬勃兴旺了。

2005年的好莱坞———美国电影文化的代名词，在上世纪50年代电视冲击终结电影“黄金年代”后，终于跌到了谷底。这一次是另一场科技革命———互联网以及移动电话和iPod，对电影造成了毁灭性的打击。大公司陷入了大麻烦。迪士尼申报了第四个季度3.13亿美元的损失。索尼在一次接一次严峻损失后面对着惨淡的一年。梦工厂也无能为力地看着自己曾经牛皮轰轰的公司股票呈自由落体式下跌。