中国电影的四个基本传统

第一个传统我把它称为文人电影的传统。在一定程度上，我们也可以把它叫做艺术电影的传统。这个传统主要的特点它是指一批电影艺术家用个人的经验、个人的风格、个人的视野去观察生活，观察现实。因此他们的作品不太讲究故事性，也不太讲究戏剧冲突，更多是强调个人对生活对世界对现实的一些感悟和书写。那么在这方面的一些经典性代表作，大家非常熟悉的像费穆先生的《小城之春》。那么《小城之春》它虽然描写的故事是发生在一个战乱时代，但是它并没有过多去关注社会现实，更多地去关注社会矛盾，而是更多地去关注一个家庭当中人跟人之间微妙的感情矛盾，感情关系，通过这种关系去书写人生的感伤、人生的无奈。因此它相对来说，脱离社会矛盾，脱离社会的戏剧性冲突，更多地关注个人，关注人的情感，那么这个电影很典型地体现了我们所谓的文人电影、艺术电影的特点。

　　那么第二个传统是中国百年电影当中最主流的一个传统，我们把它叫做政治电影的传统。而它在政治电影传统当中，我们诞生了大量的政治意识形态电影。因为这一百年的中国历史，充满了冲突、充满了斗争，包括阶级斗争一直在我们这一百年历史当中，占据了非常长的一段时期的主题。因此这一个时期的政治电影，非常的发达，而且这些政治电影应该说有相当一部分对于凝聚民族的向心力，对于提高全民族的，对新生活的渴望，对旧世界的一种认识或者一种憎恶起到了非常重要的作用。比如说我们熟悉的1949年以后，正好在中华人民共和国建国十周年推出的献礼片之一《青春之歌》也是根据小说改编的。那么它表现了一位青年女知识分子，如何在中国***的领导之下，摆脱了个人的孤独、个人的反抗、个人的苦闷，在党的领导之下，加入革命大家庭，找到了自己的位置，最后成就为一个英雄。虽然是非常强烈的政治意识形态性，但是由于在当时它跟当时的社会氛围的一致性，以及艺术表现上的力量，使这部电影曾经影响了中国几代人的精神，几代人的人生价值观。而且直到今天当我们回头去看这样的电影的时候，虽然它的生活离我们已经非常遥远了，但是我们依然会被那种信仰主义的生活，那种叙事的力量所感动，那么这是一类电影。

　　那么第三个传统实际上是我把它称为娱乐电影的传统。它更多是商业电影。比如说在我们今天在记忆二十世纪二十、三十年代的上海电影的时候，在我们过去的主流电影史上，我们一般表现的都是左翼电影，一般是表现的进步电影。但事实上，在中国的二十世纪二十、三十年代一直到1949年新中国成立，我们出现过大量的商业娱乐电影，其中比如说比较著名的就是张石川编导的《火烧红莲寺》。《火烧红莲寺》后来形成了一个系列，实际上是中国早期的武侠神怪的这一类类型的商业电影，非常发达。虽然这些电影当中也有一些糟粕，也有一些我们认为庸俗或者说我们认为它的审美格调比较低下的这样一些作品，但是依然有相当一部分作品为我们赢得电影市场，为我们民族电影工业的生存，应该说做出了贡献。

　　而最后一种就是伦理情节剧的传统。所谓伦理情节剧传统是指在这一百年电影历史上，更多是采用一个传统情节剧的模式追求戏剧性、故事性，以家庭为中心，表现家庭的伦理冲突和伦理矛盾，道德冲突和道德矛盾，以此来折射社会现实的这样一批电影。应该说这样一批电影在中国的电影史上曾引起了广泛观众的热烈欢迎。比如说我们最早的一部电影1923年张石川、郑正秋编导的《孤儿救租记》，在当时它创造了收视的可以说票房的或者说上座率的最高记录。许许多多人到电影院去看，而且都含着眼泪去看这样一部被深深地感动的这样一部电影。那么一直到我们二十世纪八十年代以后，中国非常著名的一个导演谢晋先生导演的一批电影，比如说《牧马人》、《天云山传奇》一直到《芙蓉镇》，那么这些电影在八十年代，可以说当时中国能看电影的人，绝大部分都看过。而且不仅看过，都为之感动过，那么这样一个电影传统，在中国的电影史上，形成了许多经典性的作品，而且产生了广泛的社会反响，而且跟广大观众的社会伦理情感之间达成了非常强烈共鸣。他们不仅给大家提供了娱乐，更重要的是给大家提供了一些心理抚慰，给大家提供了一些现实的一些想像，起到了非常重要的作用，那么这是我今天要讲的中国伦理情节剧的传统。

（来源：cctv-10《百家讲坛》栏目）