1、腊艺术里人的行为被神和英雄所支配，但外形和行为都像人类
       希腊的神几乎被描绘成与真人一样的形体，尽管明显地理想化了
       神来自现实中的人，是有共性的人体，不太具有个性化特征
         没有附加超自然特征（如喷火、多肢等）,   埃及和远东的艺术作品总企图把注意力放在死亡和超自然体验上

2、人体 ： 人性主题的表现
     经常塑造裸体形象，  这种人体意识强化了古希腊文化和同时代其他文化决定性的断裂
     而其他文化的人体被性爱和仪式所利用
     优美的人体被众人羡慕和赞美，运动是和武士训练时裸体、不受道德责难。

    人体：是人类与世界发生关系时的标准
     个体与世界相互作用，是通过多种身体体验来完成  视觉体验、嗅觉体验、听觉体验、味觉体验、触觉体验

       古希腊人一个重要概念：抛弃“理想尺寸”建立“完美比例”
               不强调关系，而重视人类经验中的相互关系，比例支持内部和谐的观念
               不是强加一套标准或来源于外部甚至武断的禁忌

      理想尺寸与完美比例： 区别在于渴望达到内部和谐的程度相同，二者都是形成于个人经验以外的图绘标准。
            理想尺寸：可以来自任何一套对于他们的社会来说是重要的、自然的或超自然的源（可能变形的社会标准），
                                   如《圣经》诺亚方舟上常定的尺寸是200肘长 50肘宽 30肘高（这是一套标准有点武断）

3、现实主义： 再现是理解古希腊艺术和观念最重要的概念,希腊艺术不断走向自然主义，更远到现实主义
           自由和自信导致古希腊以前像魔鬼一样的形象让位于美化了的人的状态，在人体的描绘上达到了一个高度，
                                体现了社会更大程度上的独立。
           不受早期艺术中存在的恐惧和神秘的力量左右,艺术走向更精确的再现，表明在日常事物中更少依赖神
            希腊人对自己的事物开始承担更大的责任，神只代表了社会的历史和理想

公元前600－公元前480年，希腊艺术产生变革，艺术家提出“是否可以模仿生活和活人”

古典时期：  和谐与秩序的概念

希腊化时期：情感的骚动和技术的丰富

                           艺术更多是以日常生活中可触及的方面为基础，
而不是柏拉图和波利克里托斯的崇高

这一时期文化着眼于此时此地，人本身和更直接地触及感觉如《嬉鹅的男孩》

个人的努力和嗜好表现为提升时代的主题意义 

古典时期                 希腊化时期

崇高主题                让位于个性化

秩序、规则              装饰和无节制（秩序和理想主义被怀疑）表现情绪
自省                             高度的狂热、低能的自省

寻找富有表现力的新样式      追求精巧的技术程式

乐观主义、信念            　　缺少乐观主义和信念

相信思维和行动可以             不必表达一个观念，比较自由

给宇宙一切，带来和谐

崇高、自信