宣传影片  电影真理报  非剧情片  纪录片  时代剧  通俗剧  白色电话电影  黑色电影  西部片  科幻片  新闻片  商业电影  动作片  类型电影   歌舞片  城市交响曲电影  政治教育电影   纪录剧情片   种族志电影  信息影片  观光影片 话题电影  蛋糕喜剧  非戏院电影  芭蕾影片  歌剧片  剧情片  纪实片 

编辑影片   教育影片  肥皂剧   感伤剧  黑色喜剧  脱线喜剧  闹剧 

史诗   传记影片  古装片  哥们电影  武士片  功夫片  战争片  灾难片   恐怖片  悬疑片  惊悚片   擒凶片

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宣传影片  Propaganda

严格上来说，宣传影片是指为了增进国家内部或集团之间的团结，或为了改变、瓦解国民对敌对或中立团体的观感而拍摄的影片，特别是在战时这种影片更为盛行。比如苏联在列宁倡导下发展的宣传，德国纳粹及意大利法西斯政策下推行的宣传片，都发挥了相当大的影响力。影片之所以可以利于宣传在于人民相信摄影机不会骗人，同时影片在剪辑之后可以产生新的意义。宣传片成长于第一次世界大战，各国除了政府机关之外，民间团体亦会拍摄这类影片为本国效忠。

电影真理报  Kino-Pravda

1922年到1925年，苏联的吉加．维多夫所拍摄的23集新闻片。内容纪录当时的苏联社会与人民生活，风格则融合了纪录片，动画与新闻评论的独特类型，当时极受欢迎，对1930年代的苏联纪录片产生很大影响。二次大战后荷兰的尤里斯．伊文斯与1960年代的真实电影提倡长尚．胡许的启发多来自于此。

非剧情片  Nontheatrical

同「纪录片」。

纪录片  Documentary

电影发展初期纪实影片是其大宗，但在1908年之后电影市场被剧情片攻占，纪录片沦为院线的附属品，同时其手法较简单，对于结构上亦无多大变化。第一个在纪录片的结构上有所突破的是苏联，因为他们的数据影片极缺乏，逼使他们必须在有限的资源中进行各种实验，因此发现不同的剪辑方面会有不同的意义，吉加．维多夫在其《电影真理报》(1922~1925)中进行了许多实验，对其后来者有极大启发。同时期的罗勃．佛莱赫蒂的《北方的南努克》则开启另一风格：心思细密与富抒情气息。这两者是这一时期的代表。英国的约翰．葛里逊则极力说服政府成立电影处，开启英国1930年代的纪录片运动，他们较注重影片的社会教育功能而非戏剧效果，拍了许多探讨社会问题的影片。同年代的美国纪录片则多为旅游影片，形式千篇一律，少数几部具有实验色彩的影片由左派人士拍出。1936年美国政府开始第一个影片计划，由佩尔．罗伦兹执行。这个计划曾引起好莱坞的反弹，但罗伦兹《河流》(1937)大受欢迎，直接促使美国在1939年成立「美国电影处」。战间期，纪录片是重要的宣传手段。德国在纳粹政权时期，重要作者如兰妮．雷芬斯坦，作品有《意志的胜利》(1934)。同时期的同盟国如英国与美国亦有多人投入纪录片的工作，如美国导演法兰克．卡普拉等。在二次世界大战之后，美国企业家对纪录片的投资增加，但工作者常常得顺从资本家的要求。在英国则葛里森提出的对现实的创造性阐释亦在逐渐改变，意大利的人道主义纪录片则带起意大利新写实主义的电影运动。法国在战后有多纪录片工作者加入官方对战争的回顾工作，如亚伦．雷奈的《夜与雾》(1953)即是之中的出色作品。1960年代之后，人们对于「纪录片」这个词有新一层的体会，而且因为新器材的发明与新思潮的发展，产生了各种不同的运动，如英国的自由电影、美国的直接电影与法国的真实电影。在加拿大部份则由政府派电影工作者下乡挖掘社会问题，另一方亦培养少数民族的电影工作者。进入1970年代，因为1960年代的思潮而带起了具有强烈改革色彩与抗争意识的影片，既深讨当前的社会问题，同时重新挖掘阐释历史问题，涵盖内容也更为广泛。

时代剧

1920前半段时期开始，日本电影与文学界，双双迈向新的纪元，文学方面，「大众文艺」成为主流，电影方面，则产生了「时代剧」，两者携手并进，相辅相成，因此，时代剧当中，取材自当时大众文学的比例相当高。时代剧也因此自1920年代后半开始兴起，横跨1930年代，而于1950年代左右达到颠峰，之后便逐渐消失身影。 日本时代剧的第一黄金时期为1930年代，以1935年为例，共拍摄262部，而当年度的现代剧有200部。1936年时代剧有311部，现代剧则有218部。第二黄金时期为二次战后。时代剧在空间上以过去的时空为主，因此造型为古装。所描述的内容整体而言，以忠义、武士道、孝行等封建时代的道德主题出发，之后陆续又发展出侠义、武打、惩奸除恶等主题。其中，导演伊藤大辅以《忠次旅日记》系列三部作，为时代剧开启的新的纪元，无论在摄影技巧或是演员演技面，做了前所未有的革新。时代剧的导演及作品非常多，例如二川文太郎《雄吕血》（1925），伊藤大辅的《一杀多生剑》（1929）、《斩人斩马剑》（1929），山中贞雄《丹下左膳余话　百万两之壶》（1935），伊丹万作的《赤西砺太》（1936），牧野雅广的《鸳鸯歌合战》（1939），稻垣浩的《无法松的一生》（1943），内田吐梦的《宫本武藏》（1961-1965），大曾根辰夫的《忠臣藏　花之卷　雪之卷》（1954），沟口健二的《元禄忠臣藏》（1941）、《近松物语》（1954），黑泽明的《桩三十郎》（1962）、《红胡子》（1965），松田定次的《水户黄门》（1960）等等，其中更发展出许多的系列之作。由于时代剧的内容多半描述行侠仗义事迹，因此，演员面多半被塑造成凛然的形象，因此造就了日本首批的电影明星。有名的时代剧演员如战前的尾上松之助、阪东妻三郎、大河内传次郎、岚宽寿郎、片冈千惠藏、市川右太卫门、长谷川一夫、月形龙之介等。战后则在战前时代剧演员的主导之下，加入了市川雷藏、三船敏郎、胜新太郎、中村锦之助、东千代之介等人。

通俗剧  Melodrama

用煽情的情节直接诉诸观众情绪，带起激情的一种电影、戏剧与电视节目型态。字面的意思是指有音乐陪衬的戏剧，漫无节制的用音乐来陪衬剧情是它常有的特色，而其最后结局通常是邪不胜正，人物刻化则较刻板。在剧情片中很早即重用通俗剧形式，尤其是西部片与恐怖片。在美国，通俗剧元素常与描述亲情伦理的题材相结合，在1940年代末到1950年代初期，家庭通俗剧因为一些重要导演，如尼可拉斯．雷、威廉．惠勒等而大放异彩，对于这时期美国的保守主义、冷战气氛有深刻描写。

白色电话电影  White telephone film

1940年代流行在意大利法西斯政权时代的电影，专门描写有钱人家的豪华生活，因为有钱人都用白色电话而得名。因为享乐主义与逃避现实的内容而逃过法西斯政权的电检压力，流行在经大恐慌时代。在二次世界大战后，因为它的封闭内容而引起反弹，导致意大利新写实主义的兴起。

黑色电影  Film noir

法国影评家尼诺．法兰克在1946年因受黑色小说一词的启发而创造出来的用语，主要指好莱坞在1940与1950年代拍摄，以城市黑暗面为背景，描写犯罪与堕落世界的电影。所谓的黑色电影并非一种独立的电影类形，它可包涵传统的警匪片、西部片与喜剧片。被归纳为黑色电影的主要特色是：场面给人以昏暗阴森、前途无望的感觉，采用德国表现主义的摄影风格，古怪的打灯方式与画面阴影造成来传达宿命无望的情绪，主人翁多是道德上的双重人格，充满失意与孤独，结局往往是在死亡中找归宿。因此黑色电影可以说是美国暴力题材与德国表现主义、存在主义思想的结合体。在1940年代进入兴盛期，1950年代中期后，观众渐渐减少。重要作品有约翰．休斯顿的《枭巢喋血战》(1941)，霍华．霍克斯的《夜长梦多》(1946)，奥森．韦尔斯的《上海小姐》(1946)等。

西部片  Western

美国特有的一种电影类型，内容大部份以19世纪后半期的美国历史为背景，尤其是美国移民拥向西部是这一类型最喜处理的题材。埃德温．波特根据1900年的火车抢案拍出《火车大劫案》(1903)是第一部西部电影。参与该片演出的G.M安德森后来自组电影公司，在1908至1915年拍了五百多部的西部电影，塑造了第一个西部电影英雄「野马比利」。1908至1914年间戴维．葛里菲斯拍了多部卖座的单本西部片；而同时期的汤姆斯．英斯与演员威廉．哈特合作，注重西部片的真实性与史诗格局，对之后的西部片影响很大。1920年代，世界各地的观众已普遍接受这种电影类型，西席．地米尔、约翰．福特等都是此时期的重要导演。1935年起影集型的西部片大行其道，而且出现了爱唱歌的西部牛仔，这与当时乡村歌曲与西部歌曲长期受欢迎，还有经济萧条让人民寻找娱乐效果有关。1930年末期到1940年代初期，西部片达到它的成熟阶段，此时期的带领者是约翰．福特，在这一阶段许多导演从西部片传统中找到自我表现的方法，产生许多重要作品，但是太平洋战争爆发后，西部片的产量锐减。1940年代开始西部片的严肃创作意图越来越明显，1950年代，严肃意图成为拍摄西部片的重要意图，传统中善恶分明的世界已不在，主角由纯洁的民间英雄转到复杂的寻常百姓身上，如亨利．金的《霸王血战史》(1950)，年轻导演则试图探讨西部英雄的心理状态与行为动机，如阿瑟．潘的《左手神枪》(1958)。1950年代中期，电视西部片的狂潮逐渐取代传统B级西部片。1960年代为了呼应电影与整个大环境的改变，西部片对于暴力的处理方式也有所改变，这不再是浪漫故事中的附属品，而转而注重它对个人与整个社会的残酷影响。1960年代的重要导演有山姆．毕京柏、戴维．米勒，约翰．福特在这时期仍有重要作品产生。1960年代亦出现比较同情印地安人的西部片，如唐．席格的《手足情仇》(1960)、约翰．福特的《安邦定国志》(1970)。

科幻片  Science-fiction film

新闻片  Newsreel

纪实电影的一种，一度非常的流行，作为戏院电影节目的一种，直到1950年代电视的发展才消逝。新闻片在电影刚开始公开放映的时后即以萌芽，早期通常只有十到十五分钟的长度，1900年采集真实事件的影片工作队伍与交换中心已遍布世界各大都市，到了1927年福斯的有声新闻片率先以有声新闻片向观众展示戏剧性的事件。后来新闻片的概念朝向诠释的报导方向迈进，其中最有名的是美国的《时代进行曲》每集以二十分种左右的长度用社论的方式来报导新闻。在二次大战期间，宣传性的功能加强，当时认为将联军的战果以影像具体表现出来对于民心士气有很大的帮助。1948年后新闻报导功能渐渐转入电视体系，终于将戏院中的新闻片取代。

商业电影  Commeredia film

相为于艺术电影一词，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的，商业电影并非都是商业电影，而娱乐强的商业电影中具有社会性与艺术性的也不少。因此商业电影与电影的商品性被非一致。

动作片  Action film

泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧亦可包含在内。

类型电影  Genre

在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片，例如美国的西部片、警匪片、歌舞片等。美国好莱坞黄金时代就靠类型电影奠定世界市场。由于类型电影与观众关系密切，所以类型电影往往能反映若干社会现象，成为电影研究的新领域。类型批评又受到结构主义与符号学的影响，发展出的研究方法是将某电影类型中特定的电影元素归纳出来，并运用这些元素来评析属于该类型的某一部影片，例如运用利瓦伊史陀的结构主义发展出西部片「蛮荒」与「花园」的意象对比，从而从西部片中提升出其与美国开拓精神的关系。类型电影与社会现象关系密切，因此其存在的时空往往也是特定的。如美国1930年代时值经济恐慌，人们反而喜欢豪华布景及浪漫爱情的歌舞片，以做为一种逃避。同样的，1970年代正值中国人信心低落的时代，李小龙超英雄式的功夫片也受到欢迎，特别是在有受到白人欺压意识的少数民族团体中，如墨西哥人、波多黎各人，以及中南美洲地区。类型电影初起时，全为观众及票房需要，也许形式较为粗拙。但经过长时间的进步演化，亦会有复杂、层次高的艺术作品出现。

歌舞片  Musical film

把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述之既定要素的电影，例如《花都舞影》（1951）、《我爱红娘》（1969）、《火爆浪子续集》（1982）。歌舞片这种类型，其成规大体上包括乐曲、舞蹈、表现性的服装和布景，以及抽象灯光色彩之广泛使用，尤其是载歌载舞的排场中。

城市交响曲电影  City symphony

企图透过影像声音，按时序捕捉一个大城市外观与精神特质及其生活脉动的纪录片，这类影片通常以华特．鲁特曼的《柏林：城市交响曲》（1927）为范本。几个主要的欧洲大都会以及其它国家的大城市，都曾被拍成城市交响曲电影，例如纽约市就数度被当成素材。

政治教育电影  Agit-prop

俄文agitatsiya-propaganda一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众、宣扬政治理论和政治理想的工具。革命后的苏联电影被广泛用于宣传，影片与宣传品（agitki）一词，几为同义。

纪录剧情片  Docudrama

指采用演员演出历史事件，而以纪录片手法来表现的一种电影类型。严格来说，这种电影算是剧情片的一种，不能算是纪录片。它通常以大家熟悉的事件或人物为素材，在表现上，他试图把纪录片的魅力和戏剧的结构结合在一起。制作时，它对演员的化妆和场境道具都很讲究。这方面的影片以英国的BBC电视公司和苏联为首的社会主义国家拍摄的数量最多，水准也最整齐，例如BBC在1950至1960年代制作的一系列音乐家传记片，和苏联在1940至1950年所制作的革命英雄传记片。

种族志电影；人类学电影  Ethnographic film

为某一社会诠释另一群人的社会和文化经验的影片。其实任何电影就某个程度而言，都是种族志，没有一部电影完全脱离生产它的文化。电影学者戴维．麦克杜果曾对种族志电影下过一个定义：「种族志电影可以是任何试图将一个社会呈现给其它社会的电影。它处理的可以是一群人的物质生活或者其社会经验。」在西方世界，种族志电影的电影制作一直都很尴尬处在电影艺术与社会科学之间的暧昧地带，且向来缺乏其中任何一方完全的肯定与支持。在台湾，有注意到这方面问题的电影工作者，恐亦不多。事实上，它却具有潜力发展唯一种融合电影艺术与社会科学的真正人道主义的媒体。

信息影片；工业影片  Informational film

一种非剧情影片，拍摄的目的在于传达讯息或观念，通常是围绕着特定的讯息重点来构思与制作，电影工作者必须将讯息清晰地传达给观众。最直接的信息影片是教学影片，如教导小孩如何正确刷牙的影片。信息影片亦可用在公共政策宣导上，如国民教育如何填报个人所得税。工业影片也是一种信息影片，拍摄的目的在呈现一个生产事业或生产过程的讯息。工业影片可用在一般用途上，或纯粹内部使用。罗伯．佛莱瑞提的《工业的英国》（193），是这类信息影片的一个先例。

观光影片  Travelogue

以各种有趣的风土民情为题材的一种纪录片，出发点是娱乐。内容通常是世界各地的名胜古迹，或多采多姿的民俗节庆。在1950年代中期以前，观光影片一直以短片的型态出现在戏院的电影节目中。

话题电影  Trigger film

以一争议性问题为拍摄题材，藉以引起讨论话题的一种短片，是近年来才有的一种制作观念方法是将新闻性的问题，例如青少年吸食毒品的问题，以戏剧的形式，作一种模棱两可的处置（在人为安排下演出，而非实地纪录），而在此一戏剧形式未获解决之前结束影片。这种开放式的结尾，旨在诱使观众对此一模棱处境的性质，及其可能的解决方式，加以讨论。在1960年代，美国密西根大学为了研讨公路安全的问题，拍摄了一系列相关的教育短片，这也是话题电影的滥觞。此后，许多教育影片制作者也根据这种概念来拍片。

蛋糕喜剧  Custard pie

以丢蛋糕为笑料噱头的闹剧电影，一般相信开始于美国的启斯东电影公司。影史上最著名的丢蛋糕盛举，是劳莱与哈台的《世纪大战》（1927），丢蛋糕多达三千个。这场丢蛋糕大战出现在影片的后三分之二，本身就是一部完整的影片，后来被收进《喜剧的黄金时代》（1958）。

非戏院电影  Nontheatrical film

指针对特别观众制作，有限度发行的电影，例如发行给学校、社会团体、公司机构的电影。这种电影通常不在电影院线放映，故称之为非戏院电影。但它们大部分不是以营利为目标。

芭蕾影片  Ballet films

一般而言，芭蕾影片是二次大战后才发展出来的。虽然战前即有人尝试把芭蕾搬上银幕，如芭蕾舞者巴芙洛娃的纪录像片《不死的天鹅》（1936），但效果均不理想。最早针对电影本身的需要而拍摄的芭蕾影片，应该是1939年由包瑞斯．沙托洛夫在法国拍的《不死的天鹅》和《毕业舞会》。到1950年代，芭蕾电影的产量大增。在这段期间，苏联电影成功的在摄影棚内拍了一系列芭蕾电影，其中以《罗密欧与朱丽叶》（1954）最为著名。英国的玛格丽特．黛儿也为BBC电台拍一系列芭蕾电视影集，其中有一部分曾做电影的发行。要兼顾芭蕾的舞台特色和电影本色并非易事，因为舞蹈的节奏易遭剪接破坏，画面也常受限于取景的大小，未能全部呈现舞台的动作，以致舞台效果大打折扣。纽瑞耶夫的《天鹅湖》（1966）可能是少数几部传达芭蕾舞台魅力的影片之一。把芭蕾舞剧拍成电影，固然有其纪录与流通的价值，不过，芭蕾影片的真正方向，终究在于原创性芭蕾电影的创作，但是，到目前为止，有原创性的芭蕾影片少之又少。

歌剧片  Opera film

与歌剧同名的电影在默片时代已屡见不鲜。其中虽有许多改编的是歌剧的原著小说、剧本，而非歌剧本身，但配的仍是歌剧的音乐，一方面观众爱听，二方面无须重新创作音乐。这种默片歌剧的配乐，有时是现场的，由乐团与声乐家在台下配合银幕的画面即席演出。有声片时代来临之后，许多歌剧艺人纷纷登上银幕，参加有声电影歌剧的演出，例如奥国的理查德．陶伯。事后配音的技术发明之后，也有居于幕后，为歌剧片配音的。唱阿伊达的苏菲亚．罗兰，用的就是别人的嗓子。意大利的歌剧片传统一向较其它国家为盛。搬上银幕最多次的歌剧是比才作曲的《卡门》，厄尼斯．刘别谦、查尔斯．卓别麟、奥图．普明杰、卡洛斯．索拉等人都拍过卡门的故事。此外，歌剧音乐家和声乐家的生平和艺术，也往往是歌剧电影的材料，前者像理查德．华格纳、威尔第，后者像卡罗素。而在中国，戏曲电影亦相当重要，中国第一部默片即是京剧名演员谭鑫培主演的《定军山》（1906）。1931年我国摄制的第一部有声电影《歌女红牡丹》，其声音部分来自京剧《玉堂春》与《穆柯寨》。而1948年我国第一部彩色片，即是梅兰芳主演的《生死恨》。其它各地方之剧曲亦有成功地拍摄成电影的例子，并有试图结合电影及舞台艺术者。台湾在1960年代造成卖座奇迹的《梁山伯与祝英台》（1965）即由绍兴戏改编而成。一般歌剧片会面临的问题是，电影的录音品质不是很好，而且声带杂音的问题也一直无法克服。另一个问题是，它不易把握剧场歌剧的临场感和距离感。这些都是剧场及歌唱艺术能否以电影手法成功地转化的难题。

剧情片  Feature film

通常指有虚构情节的故事性电影，其拍摄目的是为了发行到电影院，一般长度在30分钟（约3000呎长）或30分钟以上；短于此长度的则称为「短片」（shorts）。短片常伴随剧情长片，组成戏院放映节目，其长度一般约为二小时。剧情片在1913年至1916年间的演变，促使电影院的设备及放映系统得以改善。1920年代早期，剧情片在票房上的成功及造成的风潮，更导致院线制度的发展，这些院线由好莱坞大制片公司拥有和操作，形成市场垄断现象。剧情片常与「短片」、「纪录片」、「实验电影」等有相对的意义。

纪实片  Actualite

一种纪录片式的影片。在影史上，纪实片源起于法国卢米埃兄弟的早期作品。卢米埃兄弟用工厂工人下班、火车抵达车站，以及母亲喂食孩子等影片，呈现出「真实」景象。他们的影片都是事件的客观纪录，和较后的纪录片，如罗伯．佛莱瑞提的《北方南努克》（1922）是不一样的。佛莱瑞提经常用安排的场景，来进行他对环境的研究。卢米埃兄弟则是将摄影机摆在固定的位置，就用这独一的观点来观察、纪录日常生活，省去剪辑的手续。这些短篇纪实片被视为纪录片以及电影摄影写实倾向之鼻祖。

编辑影片  Compilation film

由现成的数据影片重新编辑剪接而成的电影，主要是以纪录片为主，目的在于宣传与教育。埃德温．波特的《美国消防队员的生活》（1903）可以算是最早的编辑影片，在这部影片中，他把新拍的影像和消防队员的数据影片剪接在一起。

教育影片  Educational film

一种影片类别，着重教育和指导，而非娱乐的影片。大多数教育影片是以16毫米制作，以供学校和机构放映。还有些则以8毫米和超8毫米制作，为的是能更经济的加以推广。近年来由于录像带的制作日趋普遍，教育影片也开始采用录像带制，成本显著的降低。

肥皂剧  Soap opera

滥情的广播连续剧或电视连续剧，有时调子接近通俗剧。这种滥情的连续剧之所以被称为肥皂剧，主要是因为它常由肥皂和洗衣粉厂商提供。它和「感伤剧」（weepie）或「眼泪剧」（tear-jerker）意思相通。

感伤剧  Weepie

美式俚语，weepie原意为「掉眼泪」，后来转借来指那种专门制造感伤情绪的爱情文艺片。另一个字tear-jerker，也是同样的意思。《秋霜花落泪》（1966）、《春风秋雨》（1959）是好莱坞感伤剧的代表作品。感伤剧在国片中亦十分流行，如卜万苍所导演的《苦儿流浪记》（1960），曾经造成该年度的最高票房纪录。

黑色喜剧  Black comedy

从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。譬如《奇爱博士》（1963）是有关核子战争可能爆发的讽刺影片；《二十二支对》（1970）认为第二次世界大战是荒谬和讽刺的；许鞍华的《小姐撞到鬼》（1981）则讽刺了日本军队及人性的黑暗面。

脱线喜剧  Screwball comedy

在1930年代中期出现的一种美国喜剧电影，描述的往往是荒唐绝伦、体统尽失的家庭冲突或爱情冲突，当然，矛盾最后总是圆满解决。俏皮话和巧妙的故事设计，也是脱线喜剧的要素。这种电影为经济大萧条时期的观众，提供了逃避现实的赏心乐事。

闹剧  Slapstick comedy

取法粗鲁、带攻击性动作之喜剧，以不造成伤害的暴力行为为其重点。英文的典故来自一副由两块木头组成的拍板。这副拍板在演员身上一打，就会发出巨响，原是剧场上的逗趣噱头。在电影里，最早出现闹剧的是卢米埃的《水浇园丁》（1895）。

史诗  Epic

以开阔的叙述形式和英雄气质为特点的一种影片。史诗涵盖的时间通常很长，描述的是英雄人物冒险犯难的事迹，而这些事迹往往又与伟大的历史事件结合在一起，如《国家的诞生》（1915）、《战争与和平》（1956）、《宾汉》（1962）等。电影史上，戴维．葛里菲斯和西席．地密尔都以这类影片著称。史诗的制作常包含壮丽的布景、具时代感的戏服，以及庞大的演员阵容，这些元素为影片带来了浪漫氛围，而对观众造成了吸引力。

传记影片  Biographical film

根据公众人物生平而拍摄的影片。传记影片是华纳电影公司在1930年代甚受欢迎的片型，他们将知名人士为公共利益奋斗的生平一一搬上银幕，如《巴斯德传》（1936）、《佐拉传》（1937）。传记电影喜欢描述的人物也包括运动明星，如《贝比鲁斯的故事》（1948），以及娱乐届艺人《矿工的女儿》（1980）。在电影史上，传记电影受欢迎的程度从未消退。然而，就用电影来叙述一个人的一生而言，传记电影通常都有明显的立场和诠释态度。Bio pic是这个电影类型的俚称。

古装片  Costume film

指以古代生活或古代历史为题材，银幕上的人物穿着古代服装的影片。爱迪生的短片《玛丽皇后受刑记》（1896）应是最早的古装片。1920年代，西席．地密尔的圣经电影，以及鲁道夫．范伦铁诺与道格拉斯．范朋克的剑侠片，均是具商业吸引力的古装片。1950年代，宽银幕电影的发明，使古装片的场面更加壮观，古装片的制作也因此蔚为风潮，如《十戒》（1956）、《宾汉》（1962）等。后因《埃及艳后》（1963）的票房失败，该类型渐趋式微。自1920年代的《火烧红莲寺》以来，古装片就一直在中国电影中占重要地位，如宫闱片、戏曲片、武侠片等，都是重要的古装片类型。

哥们电影  Buddy films

以男性友谊为题材的电影。这个名词出现在美国1960年代和1970年代早期，因《午夜牛郎》（1969）、《虎豹小霸王》（1969）、《刺激》（1973）等片的广受欢迎而得名。这一类的影片，都是处理男性在戏剧冲突和危机中如何彼此扶持，相对的，女性就成为陪衬角色。

武士片  Chambara film

描述日本武士的古装电影，斗剑是此类电影历久不衰的特色，如《宫本武藏》（1940-41）与《忠臣藏》（1932），这种电影很像我国的武侠片。

功夫片  Chopsocky

美式俚语，指港台于1970年代大量生产的功夫电影，由《综艺报》（Varieity）的编辑所创造。

战争片  War film

以描写战争或以战争为主要故事背景的电影类型。战争片对战争所持的立场或态度差异甚大，但一概需要借用战争场面来表达，因此拍摄成本较大，常常需要动用大量的临时演员和各国军事装备。基本上，战争片往往代表了该国的政治观点，例如美国片《越南大战》（1968），就因为它强烈的保守观念，而受到抨击。

灾难片  Disaster film

一种通俗剧电影类型，情节多半是叙述一群人如何同心协力逃避一场人为或自然的灾难。灾难片指在为大众提供逃避主义式的娱乐，常包含大量的动作场面，其故事中的人物多是社会众生相的代表。复杂而具视觉震撼力的特殊效果技巧，也是灾难片的公式中吸引人的要素。此影片类型在1930年代因《火烧旧金山》（1936）及《芝加哥之恋》（1938）等片而广受欢迎。在1970年代灾难片的制作又逐渐复苏，像《九霄惊魂》（1970）和《海神号》（1970）。至1970年代末期，因计算机及光学特效的技术突破，灾难片又有了不同的新面貌。

恐怖片  Horror film

一种电影类型，其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件的威胁。这种骇人的惊吓，经常产生自超自然的力量，如《大法师》（1974）中的魔鬼，或是产生自失去控制的科学实验，如《魔种》（1977）中的计算机。

悬疑片  Suspense film

情节使人对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。在悬疑片中，角色的生活常是备受威胁的，通常是因为人物之卷入某一危险的、有杀身之虞的形势中，不管他是否知觉该一形势。当情节朝这形势的高峰推进时，胁迫感随之增强，悬疑性亦随之升高。亚弗列．希区考克常被指为悬疑片的大师，他的《后窗》（1954）和《惊魂记》（1960）是悬疑片的经典。

惊悚片  Thriller

以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂为题材的一种电影类型。惊悚片往往兼具了侦探片、推理片、神怪片、科幻片的部分特色，但它最大的特色还在于他所营造出来的那种令人不寒而栗的效果。像亚弗列．希区考克的《惊魂记》（1960）就是著名的例子。

擒凶片  Whodunit