波顿实际上是在告诉观众：不要在意你过的到底是什么样的生活，重要的是你对待生活的态度，想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝……

　　看电影之前，有人告诉我，说这是一部魔幻现实主义作品。基于导演提姆·波顿以往鬼马的风格，我信了，于是便以为本片是一个充满奇幻经历的人生传奇。走出电影院时，我在心里狠狠地骂了那个小挨刀的，但又忍不住嘴角露出微笑：本片的确充满幻想，也的确是一部人生传奇，只不过不是你想象的那种“传奇”。

　　原来，本片与魔幻现实主义无关。《剪刀手爱德华》是魔幻现实主义，《天使爱美丽》是魔幻现实主义，但《大鱼》不是。《大鱼》中的魔幻现实主义只存在于主角爱德华·布鲁姆的脑海中，但不存在于影片整体的叙事逻辑中。然而，在影片的大部分时间里，编导确实是有意混淆观众的意识的。

　　表面上看来，本片是关于“故事”的故事。前一个故事是指主角口述的关于自己的人生传奇，后一个故事是指编导围绕前一个“故事”而组织起的一个有关父子关系的情节。依照大家对于提姆·波顿的一贯印象，似乎他的主要精力应当放在前一个“故事”上，因为那样魔幻的东西，是他一贯擅长的。

　　的确，本片魔幻的部分拍得很有风格。那如香摈酒瓶塞般冲出来的小baby，那丑陋而善良的巨人，那世外桃园般的Spectre小镇，那光怪陆离的马戏团，那童话般浪漫的求爱历程，那调侃搞笑的“兄弟连在朝鲜”场景，那车窗外裸游的美人鱼……无不体现出丰富而有趣的想象力。虽然没有了提姆·波顿以往标志性的黑色因素，但同样是充满创意的画面。这些场景无疑采用了大量的CGI效果，包括部分场景的色彩重新调合，但观众的注意力显然不会被那些特效本身所分散注意力，而是会心欣赏特效所融入的场景带来的愉悦感受。

　　其实，如果关注画面风格的话，会发现本片实乃提姆·波顿突破以往的作品。波顿在以往风格比较突出的作品中，总是极力营造一种略带恐怖气息的妖艳氛围，从《蝙蝠侠归来》中的猫女，到《火星人进攻》中的外星美女，从《剪刀手》中的爱德华到《无头谷》中的搞怪医生，无不同时透着黑色诡异的凉意与另类诱惑的魅力。至于布景方面更不用提，作为搞美术和动画出身的导演，他特别在意场景的神秘感觉。到了《大鱼》，这些怪异的风格有了实质性的转变，从内容来看仍然是那么鬼马跳脱、不拘一格；在形式与风格上则褪去了黑色诡异的外衣，披上了一层温馨浪漫的轻纱。只有在那关于女巫的少许场景中，我们才能感觉到波顿拿手的玩弄神秘；即使是那样的场景，他也加入了不少喜剧因素来冲淡场景的黑暗，使观众稍微加快的心跳，为随即而来的哈哈大笑所抚平。

　　当年在迪斯尼打工的时候，老板总是嫌波顿的作品不仅不够童话，简直是儿童不宜；而波顿在他职业生涯的大部分时间里，也埋头从事他“黑暗怪趣”王国的营造，不把积极明亮的色调放在眼里，使得人们总以为他就是个专爱拿童话开黑色玩笑的主。可《大鱼》的推出证明，波顿不仅可以把握光明美丽的童话题材，而且可以做得比迪斯尼童话更吸引人。因为真正吸引人的童话，一靠天马行空的想象力，二靠纯真率直的童心，这两点都表现在波顿以往的作品中了；《大鱼》所要做的，只不过将影片的部分色调变成梦幻般光明而已。我敢说，如果将本片主角口述的故事情节独立剪切出来，也是一部深受小朋友们爱戴的经典童话。

　　那种童话般的感觉当然不只是靠布景与角色设计，更重要的是通过演员的表演来加强非现实的趣味感。波顿找伊万·麦奎格来演青年布鲁姆算是找对了人，伊万的表情可以变幻出非常纯真的、孩子般的笑容来，这样阳光的笑容正是影片中那个永远积极面向人生的主人公所需要的。这种表情其实很难说得上帅气，甚至可以说有点憨气，但却比那些帅哥似装酷的笑容更具有感染力，每当他在银幕上展开笑容时，整个影厅都好象被照亮了，当真是如沐春风的感觉。正是他的笑容赋予角色无所畏惧和永远乐观的精神气质，而这种气质正是本片打动和激励观众的主要因素之一。

　　优秀的童话不仅仅是童心与想象力，如果《大鱼》是一部彻头彻尾的魔幻现实主义电影的话，那它的意义也就仅仅在于丰富了人们的想象力而已，但影片后半段儿子追寻早年父亲生活真相以及最后的结局改变了魔幻现实主义的基调，使得本片的重心完全转到关注现实生活中人物的感情与生活状态来。这一转变过程，不仅使得儿子终于了解了父亲的生活轨迹——原来那一切童话并非完全是虚构的童话——更重要的，和片中的儿子一起，观众也终于明白了主人公的生活态度及其意义。片中，儿子以父亲的方式结束父亲的人生“传奇”固然是高潮之一，但个人以为最后那个结尾才是意味深长：观众虽然听不到银幕上的角色在谈什么，但肯定能猜到他们都在谈同一个人，都在谈主人公爱德华布鲁姆的一生。从他们兴奋热烈的神情中，我们更应该感觉到，那个人的一生，肯定要比片中以童话方式讲出来的丰富得多……

　　直到这最后一刻，观众才会明白编导提姆·波顿的用意：《大鱼》看似和他以前的风格截然不同，其实在精神层面是一脉相承；波顿实际上是在告诉观众：不要在意你过的到底是什么样的生活，重要的是你对待生活的态度，想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝。布鲁姆的一生其实很普通，他见过形形色色的人，经历过各种不同类型的事情，但其实没有一样是和魔幻挂钩的；只不过，他将对待每一件事，和每一个人交往，都视为一个充满奇幻的愉悦经历；尽管那些是再平凡不过的事，他都以童话般率真积极的心情去面对与处理。因此他的一生充满了童话，充满了魔幻的经历，他永远生活在童话般快乐的心境中；他也愿意用他这样乐观的心境去影响周围的人，他的朋友，他的家人。他的妻子是一直理解他的，并且保持着和他同样快乐的心情；即使长大后的儿子不明白，她也不解释，因为她知道生活态度是需要自己去发觉与体会的；布鲁姆的朋友们是被他感染了的，要不他们谈论起他来怎么都是那么兴奋而赞赏的神情？最后，儿子终于也理解了父亲一生的意义，也许他在延续父亲的故事时还只是猛然觉醒，等到最后看见父亲的朋友们陆续出现时，他才露出了拈花一般的真正会心微笑：生活真是如此美好！

　　布鲁姆的这种充满想象力的率真乐观，既不同于阿甘“傻人有傻福”式的执着，更不同于阿Q“儿子打老子”式的自我安慰；其实在布鲁姆的每一段奇幻故事背后，包含的都是最现实不过的特质：勇敢、真诚、热心、顽强、自信，以及永远从逆境中看到光明的乐观。布鲁姆的乐观不是靠希望来支撑的，而是靠建立在勇敢、真诚、热心、顽强、自信基础上的实际行动，没有这些行动，他的一生真的只能是想象的一团泡影。以无穷的想象力乐观地对待人生，积极地创造人生，也许，这才是提姆·波顿在《大鱼》中真正想说的。童话的感染力不正在于此吗？

　　看完这部电影，那些成天哀叹为什么只有电影里的生活才那么精彩的同志，我想可以歇一歇了；更不要再去呻吟什么“电影才是我的生命”，仿佛只有通过感受电影虚幻的精彩自己的生活才有意义，那你感受到的永远只是虚幻。如果只顾在电影中感动得流泪，走出影院却对真实的生活没有半点激情，那不仅电影中的阿布死不瞑目，提姆·波顿也是要气得吐血D！你怎么对待生活，生活就怎么对待你，《大鱼》中阿布的故事只不过更加神奇化地说明了这一大俗话。

　　生活中的你，也许会像电影中的阿布那样说：“我是一条困在小池塘中的大鱼”。但你是要一辈子在哀叹中度过呢，还是像阿布一样让自己的生活插上翅膀？其实，只要你愿意，生活每天都可以像童话般精彩。

作者：红袖添饭

大鱼其实就是自己 ，是引导自我的一条鱼，这条希望之鱼带领你走向自我。

鱼总是那么捉摸不透的，有如内心世界般捉摸不透。

我就是鱼，鱼就是我，时时相伴，不离不弃。最后人死鱼去，一起离开世界。