【学院派（第六代）】

　           　——新电影运动的主力军

关于中国新电影学院派（第六代），在这里就无须多言语（在这里使用“学院派”这个词汇，没有任何附加的社会意义和艺术意义，它所表达的仅仅是这一部分人“出身”的背景，别无其他）。他们大多具有“学院”背景，早期拍的电影大多深深烙下了诸如“违规”、“地下”、“晦涩”、“反叛”、“边缘”、“探索”等标签。张元、张扬、王小帅、何建军、管虎、阿年、娄烨、章明、路学长、贾樟柯、胡雪杨、王全安、施润玖等第六代导演的作品大都是通过小规模放映、刻录ＶＣＤ、盗版ＤＶＤ以及极少数正规出版物来流通的。

对于第六代导演我们太过于熟悉，这些名字频繁的出现在不同的杂志、报纸、电视上，在国际电影节频频参赛屡获大奖小奖，系列大明星加入出演造势，在电视上、电影院开始获得公映权，这一系列表象似乎让我们看到一个新电影的春天正姗姗向我们走来。

然而，对于第六代导演我们又太过于陌生，陌生是因为他们的作品我们大多是无缘观看，即使通过极少量的正版、盗版光盘，那也还是冰山一角，更甚的是我们被剥削了在电影院大屏幕观赏真正电影的权利，这对于中国电影来说是的极大羞辱！我们除了张艺谋、陈凯歌和好莱坞的商业大片，就看不到更多人文艺术关怀，这是何等的悲哀！

中国电影的检查制度、商业影院的“艺术单元”、艺术院线的建立、国内电影基金会的设立等这些外在客观的因素都极大的影响、阻碍着中国艺术电影的发展和前进。

关于目前中国电检制度的诟病已被民间广为笑传。中国电影检查制度最大的改革就是学习、通过国际上通行的分级制度，既要保护未成年人的身心健康也要顾全成年人的艺术欣赏的选择机会和权利，同时也不能忽视电影创作者表达的自由和艺术形式的多面追求，而不是让“百花齐放”成为百花一起被放倒。电检制度不是中国电影的救命稻草，也不要让它成为电影艺术发展路上的绊脚绳。

商业院线应当开放一些“艺术单元”，或者成立一条独立的艺术院线，让那些电影走进观众，让观众有机会原汁原味的欣赏艺术电影。这是对中国电影工作者和中国公民的一种起码的尊重。

国内电影基金会的设立有助于中国电影的正常发展和进步，而不是靠“外国口粮”艰难跋涉。

张元

１９９０：《妈妈》　法国南特三大洲国际电影节评委会奖、１９９３年获柏林电影节青年论坛影评人奖

１９９３：《北京杂种》１９９３年瑞士卢卡诺电影节评审委员会奖

１９９４：《广场》（和段锦川合导，纪录片）１９９５年日本山形国际纪录片电影节国际影评人奖

１９９５：《儿子》荷兰鹿特丹电影节的金虎奖

１９９６：《东宫西宫》阿根廷马格帕罗塔电影节的最佳编剧奖

１９９７:《钉子户》日本HBF第３届“今日亚洲”录像纪录片大赛头奖

１９９９：《过年回家》１９９９年第５６届意大利威尼斯电影节最佳导演奖

２０００：《疯狂英语》（纪录片）意大利米兰电影制作人电影节最佳影片奖

２０００:《金星小姐》（纪录片）

２００３：《我爱你》

２００３：《江姐》

２００３：《绿茶》

２００４：《看上去很美》

张元，满族，１９６３年生，江苏连云港人。１９８９年毕业于北京电影学院摄影系。

《妈妈》讲述了一位被丈夫抛弃，独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛，导致大脑损伤。从此，妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的伤能被治好，并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦，也给她的追求者和前夫造成了很多不便。这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事。１９８９年张元从北京电影学院摄影系毕业后自筹资金开始了拍摄《妈妈》，这部被称为中国电影第六代的开山之作和陈凯歌的作为第五代的开山之作《黄土地》一样具有非凡的影像意义和精神意义。这部片子在１９９０年未经官方许可的情况下便私自参加法国南特三大洲国际电影节，并获得了评委会奖和公众大奖。此后影片一直被官方所禁。

１９９１年到１９９４年张元还拍过崔健的《快让我在雪地上撒点野》、《一块红布》、《最后一枪》等音乐电视，其风格诡异、表现手法前卫、极端，即使在今天看来它们依然像崔健的摇滚一样，具有强烈的反叛性和无可逾越性。

因为《妈妈》一片，张元得到了法国政府１０万美元的奖励，然后他用这笔奖金拍了《北京杂种》。此片反映的是活跃在北京的一批摇滚艺术家的残酷的生存境况和萎靡不安的精神状态，由崔健、臧天朔、窦唯等出演，是中国第一部真正的摇滚电影。由于影片只涉及到摇滚事物的表象，使得本片文化精神底气不足，流于俗表。但在当时那种严峻、不安的创作氛围、环境来说，仅仅一个表象就足以让人欢呼雀跃。１９９３年张元的《一地鸡毛》开机，因为《北京杂种》一片又私自参加日本东京电影节，引起官方的极大愤怒，上级主管部门发下“紧拍令”，所有影视机构不得与张元合作，同时电影制片厂撕毁出租灯光及摄影机的合同。关于这次“下马”事件的整个过程在张元的妻子宁岱的纪录片《停机》（原名是《关于一部被禁影片的讨论》）里有所记录。

《一地鸡毛》被迫停机之后，张元和段锦川合作拍摄了纪录片《广场》，一部被视为中国新纪录电影的代表作。此后张元又拍摄了《钉子户》、《疯狂英语》、《金星小姐》几部纪录片。

１９９９年对张元来说是一个具有特别意义的一年，他的《过年回家》获得了第５６届意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖，从此获得了国际上的地位和认可。同时这部电影也是张元第一部在国内获得公映的影片。从１９８９年毕业到１９９９年，漫长十年时间，终获导演“身份”，从地下浮出地面。

２００３年，一年时间里，张元共拍摄了三部电影，看来张元在体制内拍片颇有些如鱼得水之势。不过三部电影里都倾注了大量商业元素（同时也保留了他一贯的艺术追求），但总体水准和锐气大不如从前，商业和艺术两手抓，两手都不硬。

２００４年，张元开始了他的第九部电影，根据王朔同名小说改编的《看上去很美》。这是一部可以期待的电影，就像张元这个名字和这个人一样，十年后谁说不定就混出个大师来了。

贾樟柯

１９９４：《有一天，在北京》（纪录片）

１９９５：《小山回家》（短片）

１９９６：《嘟嘟》（短片）

１９９７：《小武》

２０００：《站台》

２００１：《公共场所》（纪录片）２００２年法国马赛国际纪录片电影节大奖

２００２：《任逍遥》

２００４：《世界》

贾樟柯，１９７０年生于山西汾阳，１９９７年毕业于北京电影学院文学系。

贾樟柯是中国“第六代”电影导演里年纪最小的一个，却是里头最“大师级”的人物。从最初民间传说里的《小武》、《站台》到进军戛纳的《任逍遥》，再到开拍之初就引起媒体广泛兴趣的《世界》，他的一举一动，一言一语都会受到影迷的高度关注。

早些年的时候，民间小众的口头上一直流传着一个“小武”的名字，后来是以ＶＣＤ刻录光盘的方式才使贾樟柯和他的《小武》广泛流落民间。

贾樟柯最初是把《小武》的录像带寄给柏林国际电影节青年电影论坛主席Gregor，结果意外地被他选上，并且大为赞赏，称贾樟柯为“亚洲独立电影闪电般耀眼的希望之光”。

《小武》讲述的１９９７年山西汾阳的一个故事。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉ＯＫ，陪歌女枯燥地压马路，与他从前的“同事”现在的大款说几句闲言淡语。他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。每当城里风声看紧，小武总是被公安人员第一个看押起来。这部影片的悄然问世及它此后对中国青年电影人所产生的影响都是标志性的。导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为中国青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他独立制片人并无二致，走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。

娄烨

１９９３：《周末情人》

１９９６：《危情少女》

２０００：《苏州河》

２００３：《紫蝴蝶》

２００４：《颐和园》

娄烨，１９６５年生于上海，１９８９年毕业于北京电影学院导演系。

阿西和李欣是高中同学也是相好，他们每周末趁李欣父母不在家时约会。不料事情被某同学告发，阿西愤而报复，失手将其打死，在１９８５年的一个周末被捕入狱。一次误会让李欣认识了拉拉，拉拉每个周末都邀李欣看电影，渐渐地他们成为情人。１９９３年阿西出狱了，他的突然出现给李欣的感情世界刮来了一股飓风。阿西打伤了拉拉，受伤的拉拉被晨晨救起，并被介绍到她的丈夫张驰所组建的摇滚乐队中任主唱。张驰和他的乐队成员的生活笼罩在焦躁、迷惘的情绪中，他们都面临着精神、事业和情感的困境。李欣说：“我们把自己当成社会上最痛苦的人。后来我才明白，不是社会不了解我们，而是我们不了解社会。”拉拉准备演出，阿西想去挑衅，在李欣的哀求下未果。李欣在两个男人之间奔波，精神上处于撕裂状态。拉拉愤而与阿西对质，一怒之下刺死阿西。不是生活变了，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己和做过的事。若干年后拉拉出狱，迎接他的不仅有李欣、晨晨、张驰们，还有一个怀抱中的婴儿，婴儿名叫拉拉。他们的脸上绽放出灿烂的微笑。——《周末情人》

《苏州河》是一部没有太多包袱的电影，也是发生在上海却没有半点都会色彩的电影，上海不是东京，苏州河也不是东京湾，尽管再美丽的爱情神话，看起来都有独特发黄的色调。新旧交替的街道，阴沉的天空，晃荡的光影，悬吊的灯泡，破旧的船屋，走私的伏特加酒，还有不够炫的酒吧，这些都不构成美丽爱情故事的元素，但导演娄烨说故事的天分能让《苏州河》在完全没有场景包装的情况下，只藉由氛围就使剧情印象化，像糊在记忆底层的一片景窗，像是大梦初醒般悠悠缓缓。苏州河的美人鱼传说源自于一个少女跳河殉情的故事，在沉重的影片色调下，展开场爱情的追寻。女主角周迅一人分饰两角，在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。

霍建起

１９９５：《赢家》

１９９６：《歌手》

１９９８：《那山那人那狗》１９９９年金鸡奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、第２３届加拿大蒙特利尔电影节观众最喜爱的影片大奖、２０００年第３１届印度国际电影节银孔雀奖

１９９９：《九九艳阳天》

２０００：《蓝色爱情》２００１年金鸡奖最佳导演奖

２００２：《生活秀》

２００３：《暖》第１６届日本东京国际电影节金麒麟奖、第２３届金鸡奖最佳导演

霍建起，１９５８年生于北京，１９７８年考入北京电影学院美术系。１９８２年到１９９２年在十余部影片中担任美术师。

多年以前，秋收时节村里的人喜欢荡秋千，井河和暖都还是中学生，两个人在同一所中学里读书，暖因为长得漂亮，能歌善舞，在当地十分有名，大家都觉得暖迟早要到外面去唱戏，当演员的。很多男生，包括井河在内，都很喜欢她，只有村子里放鸭子的哑巴，老是和暖过不去，为此，井河和哑巴还动过手。井河决定推迟回城，曹老师并不意外，他告诉井河，暖和哑巴结婚七八年了，她们的女儿已经快六岁了，井河说自己以为暖早就远嫁他乡了，他没有想到暖会嫁给哑巴。井河发现自己爱上了暖是在小武生出现之后，省里剧团来村里演出，全村的男女老少都像过节一样，而吸引暖的不仅是剧团精彩的演出，还有一个长相英俊功夫出众的小武生，小武生也喜欢暖，他鼓励暖为实现当演员的理想而努力，暖也梦想着和他一起远走高飞。但是，秋千荡得再高也要回到原地，剧团走了，除了一句只要招生我一定通知你的承诺和一面小镜子，小武生什么也没有留下，暖陷入了等待和思念的痛苦之中，此时的井河因为自己不能使暖解脱而深感苦恼，哑巴时常在门口眺望。——《暖》

胡雪扬

１９９０：《童年往事》（在校短片）１９９０年美国奥斯卡学院电影节最佳影片奖

１９９１：《留守女士》　第１２届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、开罗电影节最佳影片、最佳女主角

１９９４：《湮没的青春》第１５届夏威夷国际电影节导演特别荣誉奖

１９９５：《牵牛花》

１９９６：《罪恶》

２０００：《冰与火》

胡雪扬，１９６３年生于上海，１９８９年毕业于北京电影学院导演系，毕业后，分配到上海电影制片厂任导演。

《留守女士》以独特的眼光关注一个独特的群体。影片采用了纪实的手法，带有生活流的特点。夜景较多，场面多为暗色调，影片人物、场景较少，场面调度比较精巧，避免人物动作上的重复。展示了都市和都市人的面貌。在较慢的节奏中揭示人物内心。

《湮没的青春》，由他自导自演。影片的背景是在大都市，探讨了一些金钱，人性以及爱情。影片情节简单，重在展现人物内心世界。仍然带有生活流的影子。胡雪杨在片中表演也较自然，应用了在校学习的成果。显示了他的才华。

王小帅

１９９３：《冬春的日子》希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖

１９９４：《极度寒冷》

１９９７：《扁担，姑娘》

１９９９：《梦幻田园》

２０００：《十七岁的单车》２００１年第５１届德国柏林电影节银熊奖

２００３：《漂流者》

２００４：《１１朵鲜花》

王小帅，１９６５年生，山东人。１９８９年毕业于北京电影学院导演系，后分配至福建电影制片厂。１９９４年因“七君子事件”成为自由职业者。

男女主人公是一对青年画家。他俩自１６岁起就一起上学，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似一座监狱的学校里，却没有一个像样的家，卖画成了他俩唯一的希望，做爱成了一种义务和乐趣。女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，这些加深了男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然而冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了。这是一部关注人精神崩溃的电影，演员由画家刘晓东和喻红出演，被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来１００部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。——《冬春的日子》

１７岁的阿贵从乡下来到北京，开始他的城市生活。他的梦想是买一辆山地自行车。阿贵给自己找了一个自行车快递的工作，当他就快要存够钱时，发现他的自行车不见了！他焦急地寻遍了整个北京，终于发现另外一个男人骑着他的自行车。他于是急忙追了上去，展开理论。但是,那个男孩是在跳蚤市场上买到他的车的，他们两个人，必须要商量出一个办法，一起使用那辆自行车……。按照中国电影审查制度影片须经过电影局审查批准方可出境参赛，但王小帅在没有拿到审片结论之前便私自携片参加了柏林国际电影节，并赢得了一尊银熊奖。该片又成为一部被禁止在国内公映的电影作品。——《十七岁的单车》

管虎 １９９３：《头发乱了》 １９９６：《浪漫街头》

１９９９：《再见，我们的１９４８》（又名《古城童话》）２００１：《上车，走吧》（电视电影） ２００２：《西施眼》２００２年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖 2003：《黑洞》（电视剧） ２００４：《冬至》（电视剧）

管虎，１９６９年生于北京。１９９１年毕业于北京电影学院导演系。 　　

影片中体制与个人的对立，体现出一种对主流社会语境的茫然和疏离。与同期第六代作品相比，其情绪的迷茫错失如出一辙，而摇滚乐带来的情绪宣泄则更为简单直接。对于一部试图寻找精神出口的处女作来讲，其中充满急切的宣泄与叛逆之情。——《头发乱了》 　　《西施眼》作为地方政府投资的、带有广告性质的作品，在管虎的坚持下，没有刻意表现风情状貌，而是以当地景物和独特民风为背景，讲述了三个不同年龄女性在追逐梦想过程中经历的痛苦与欢乐。其分段式结构使人物在各自生活进程中发生交叉与重合，显示出彼此联系而具互文性的格局，从中可以明显感觉到基氏三部曲和《暴雨将至》、《爱情是狗娘》等影片形式探索的影响。管虎通过对影片气氛韵味的恰当把握、影像造型的不温不火，使作品既洋溢着诗意充沛的地域特色和文化内涵，又保持了较强的艺术个性。 路学长 １９９４：《长大成人》 １９９９：《非常夏日》 ２００３：《卡拉是条狗》路学长，１９６４年出生于北京。１９８９年毕业于北京电影学院导演系。１９９０年到北京电影制片厂导演室。

既有影像上的别出心裁，又有叙事上的引人入胜，影片在叙事结构上留有影片《滑动门》、《疾走罗拉》的影响痕迹，但“化”得很好，几乎不露痕迹，在几次回忆性叙述中，张力颇具，悬念丛生。——《非常夏日》 路学长， 李欣 １９９５：《谈情说爱》 ２００１：《花眼》 ２００３：《欲望边缘》 ２００４：《自娱自乐》 　　

李欣，１９６９年生于上海，１９９１年毕业于北京电影学院导演系，毕业后分配到上海电影制片厂工作。

《谈情说爱》片中他大胆运用了三段式的结构，三个关于“爱”和“情”的故事，各自独立成章，同时又以人物的“巧合”将三个部分相互关联，达成统一。 王全安 １９９９：《月蚀》莫斯科国际电影大奖 ２００３：《惊蛰》 ２００４：《白鹿原》（进行中） 　　王全安，１９６５年生于陕西西安，１９９１年毕业于北京电影学院表演系。 　　《月蚀》所描述的并不是一个处在狂乱状态下的城市，也不是一群完全失去方向感的人。王全安在这部影片中表现出了中国电影中少有的开放心态。他没有拘泥在所谓爱情、欲望、反叛、情感等等这些信手拈来的成套路的主题里。《月蚀》和这所有的一切都不相关，它想要做的是细微地重现在充满变数的生活中人们互相探询内心世界真实和真诚的意图，以及想要把握自己不可知的命运的不愿放弃的努力。影片中无须答案的神秘、对每个人物内心世界面纱式的细腻描写和主人公对未知谜团的努力探究，无不暗藏着一种感性的、执著的理想主义情绪。更加关键的是这些情绪在现实生活中有着强大雄厚的依托。同一个演员扮演的两个女人的故事，似真似幻，表现了人性的丰富复杂性以及人的生命的多重生活可能性和偶然性。这与《维洛尼卡的双重生命》中的现代主义主题的探索极为相似。——《月蚀》

姜文
１９９４：《阳光灿烂的日子》１９９４年第５１届意大利威尼斯电影节最佳男演员 １９９９：《鬼子来了》２０００年法国戛纳电影节评委会奖 　　
姜文，１９８４年毕业于中央戏剧学院表演系。同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》《高加索灰阑记》等优秀剧目。 　　日本侵华战争中，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋，马大三发现其中装着一个日本鬼子和一个汉奸翻译。6个月过去了，中国军队不见踪影，村民们必须精心地看管住这两个俘虏不让敌人发现，而且还要防止俘虏查觉到情况的变化。村民们要求马大三解决这两个鬼子，但他却下不了手。鬼子向马大三提议，愿意以粮食来换取自由，这可以救济正陷于饥荒中的村民。马大三相信了这个在他家住了多时的鬼子,结果却出乎他的意料、一次双方互为友好的宴会在日本兵对村民的大屠杀中结束，村子也被烧成白地。《鬼子来了》是姜文在成功执导《阳光灿烂的日子》之后第二部电影作品。影片在题材的深刻性与影像的丰富性上都达到了姜文电影创作的又一个高峰。但他却在未经电影局同意的情况下私自将该片送往戛纳电影节参展，并获得了评委会大奖。——《鬼子来了》 何建军 １９９１：《自画像》（纪录片） １９９３：《悬念》又名《世纪末的对话》） １９９４：《邮差》荷兰鹿特丹电影节金虎奖 １９９７：《风景》 ２０００：《蝴蝶的微笑》２００３：《蔓延》 ２００３：《奖金》

何建军（又名何一），１９６０年生，北京人。１９９０年毕业于北京电影学院导演进修班。 　　何建军是１９８２年开始接触电影的。高中毕业后，他一直在家待业，临时性的在报社干过、做过建筑工人。何建军先后做过《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《蓝风筝》等多部影片的副导演。

黑白影调对比鲜明的画面、总是若有所失的年轻美丽的女精神病患者、莫名其妙的梦境，构图上的鲜明的表现主义特色等等，从中不难见出欧洲现代主义艺术电影的踪迹。（我们会联想到诸如《红色沙漠》、《奇遇》、《去年在马里安巴德》等影片）。——《悬念》 一起交通肇事逃逸案，将两个一面之缘的人紧紧连在了一起。摄影爱好者康平(葛优饰)过去曾给女模特梦醒拍过照片，他把给她拍的一组照片命名为《蝴蝶的微笑》。当康平看到梦醒开车撞人逃走时，并没有立即报案，而是将受害者送进医院抢救。他不想破坏梦醒在他心目中的印象。于是他便用各种办法去暗示、提醒她，在这个过程里，两人彼此间又有了新的了解。最后，在康平的影响下，梦醒终于醒悟，良心发现。她脱下了美丽的时装，换上了囚服。——《蝴蝶的微笑》

通过极为风格化的影像语言深入到了一个“偷窥者”的内心世界：敏感、焦虑、自闭而又渴求与他人沟通。导演通过对其个人隐秘内心世界的理解和体验而成为人的深层精神世界的发现者。——《邮差》

王光利 １９９２：《我毕业了》（纪录片） １９９７：《处女作》 ２０００：《横竖横》

２０００：《祭天大典》（纪录片）

王光利，１９６６年生于四川眉山。１９８９年从上海华东师范大学教育系毕业，同年，分配至中国青年政治学院任教。１９９２年离开政治学院在北京有线电视台、北京电视台、中央电视台、意大利国家二台等多家媒体任职。１９９７年创办东方东线文化艺术有限公司。

王光利和几个朋友扛着摄像机，在几所高校中拍下了４０盒录像带（１０００多分钟），最后剪出６０分钟的纪录短片。这个记录下青春的最后光华的片子，展示了那一代年经人对于生活、爱情、政治、性的种种观念。它是一部地下电影，没有公映过，但是在欧美的电视台与电影节倒争相播放，法国卢浮宫将此片拷贝收为馆藏。——《我毕业了》

《横竖横》是一个关于下岗工人的影片。真实的人，真实故事。这是个很特别的片子，主要演员是自己演自己的，于是这个剧情长片带有些纪录片的面目。故事说的是几个下岗工人一起开了个公司，买彩票中了40万。其中“事业”的起伏，人事的变化。虽然是一个有戏剧性的故事，倒是说得很家常。《横竖横》让王光利从“地下”浮出了水面，这部影片与上海电影制片厂合拍，上影厂出了50万，王光利又去找了30万，于是以80万成本摄制完毕。片子通过了国家电影局的审查，也拿了鹿特丹国际电影节的奖。 孟京辉 ２００２：《像鸡毛一样飞》

孟京辉，中央戏剧学院导演系研究生毕业，现为中央实验话剧院导演。

孟京辉是先锋话剧的代表人物，《等待戈多》、《我爱×××》《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱中的犀牛》等经典话剧以其独特的先锋元素、尖锐的反讽和黑色幽默完美组合在艺术、商业上都取得了巨大的成功。如果我们把这些话剧当电影来看（看话剧的光盘版），就会发现比拉斯·冯·提尔的《狗镇》好看的多。２００２年孟京辉执导了他的第一部电影.

在北京首都机场附近的小镇上，黑鸡养殖场场长，一位曾经的诗人陈小阳一心想把北京人餐桌上的白鸡蛋都变成他的营养黑鸡蛋。某日，他迎来了自己远道而来的好友，一位失败的诗人欧阳云飞，小镇的宁静被这位不速之客彻底打破了。而对于逃离城市寻找新的理想的云飞来讲，这个小镇充满了神秘而怪诞的色彩，而接下来他遇到的一连串倒楣事更显得荒唐离奇。有着怪癖的孤独女孩方芳走进了云飞的生活。患有色盲症的方芳的理想就是离开这个对她来说是黑白的小镇。她爱上了云飞，但是爱情却不能让云飞振作起来。在一个偶然的机会里，云飞买到一张盗版光盘，这是一张具有神奇魔力的光盘，在它的帮助下，云飞终于梦想成真摘掉了没落诗人的帽子，一夜成名了。然而，一系列更为奇怪的事情接二连三地发生了：永远兴高采烈的陈小阳忽然失踪了；黑鸡得了怪病；云飞对扮演一个诗人感到了厌倦，他把光盘丢到了鸡屎中，赶走了他真心喜欢的方芳，独自留在已经废弃的养鸡场。夜里，他梦见了鸵鸟，光盘和鸡屎。鸡屎被施到了田里，田里长出一棵大树，树上结满了真正的好诗，他和方芳拿着篮子快乐地在树下摘诗…… ——《像鸡毛一样飞》

刘冰鉴 １９９５：《砚床》 １９９９：《男男女女》第５２瑞士洛迦诺国际电影节影评大奖 ２００２：《哭泣的女人》 ２００４：《春花秋月何时了》（进行中）

《男男女女》讲述了一个非常简单的故事：阿清的老公对小波霸王硬上弓，后者一于反抗到底(虽则他是个同性恋)。阿清为了一个女的与老公离婚，也说离便离，行事比任何男人都要干净俐落……影片平实低调的风格最能表明创作者的意图：第六代导演刘冰鉴不要拍一部用异国情调来粉饰自己、一味猎奇却又一味咬文嚼字来掩饰谄媚目的的电影。没有太大起伏的剧情背后，其实是想说明：在这个充满着压抑(与压制)的环境里，同性恋，不论是自觉抑或不自觉，正随时随地在发生着，不值得惊讶，也没有必要大书特书。不过，有一点是很重要的。那就是：它是一种权利，一种与生俱来的权利，要来的话，它会自然来，但却绝不能硬来。超低成本个人独立制作影片，探讨的主题是作家崔子恩一直关注和乐意谈论的，是对女／男同性恋开放而平和的态度。影片对中国公厕文化饶有趣味的一次"展示"。影片自1999年8月以来频频亮相于瑞士、法国、英国、瑞典、加拿大、韩国、奥地利的重要电影节，所到的展映活动中无不受人瞩目。——《男男女女》

《哭泣的女人》说在北京打工的贵州女子王桂香，丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓了去坐牢。而王则被迫回到了家乡小镇，丈夫的离开，让这个脆弱的女人感到辛苦：除了要挣钱养家还有一个三岁的小孩要带。王桂香心里盘算着攒钱去把丈夫赎出来，但这对不懂任何手艺的她来说也不是件容易事。她过去的情人现在是镇上做殡葬买卖的老板，他就叫王桂香去做哭丧婆。王桂香哭死人的名气越来越大 。就这样，请她的人多了，钱也挣的多了，她开始过上原来的衣食无忧的日子，还能时常给千里之外监狱里的丈夫寄去些补品。王桂香将足够的钱交给了监狱长，在家安心的等着丈夫回来的时候，结果噩耗传来，丈夫因为越狱，半路拒捕，被公安击毙。消息传到镇上，人们都在想这回王桂香可得大哭一场了，谁知她只是发呆，无声无息。但是第二天，在一个老板的葬礼上，她哭的死去活来，挣了不少红包……施润玖 １９９２：《陕北》（纪录片） １９９３：《东北》（纪录片） １９９４：《上海》（纪录片） １９９６：《家》（纪录片） １９９７：《中国火演唱会》（音乐纪录片） １９９８：《美丽新世界》 ２０００：《走到底》 ２００２：《安定医院》（纪录片）

施润玖，１９９２年毕业于中央戏剧学院导演系。 施润玖早期拍过张楚、何勇、眼镜蛇鲍家街４３号、许巍等摇滚音乐电视，

《走到底》是讲一个跑长途的司机在路上遇到一个姑娘，他把姑娘送到目的地。到了之后遇到一起抢劫案，劫犯抢了一个人的包，还把那人的车劫走了。后来这个司机发现姑娘要等的人就是劫犯，但女孩不知情，全是劫犯一人策划的。司机是姜武演的，女孩是莫文蔚演的，后来，警察和姜武一起去追劫犯。追上后劫犯挟持女孩，让姜武与女孩承认被劫，姜武无奈答应。劫犯逃掉了，在公安局里，姜武道出了一切……带有明显的好莱坞“公路类型片”的影响痕迹，但还是不无影像上的刻意追求，叙述也不是平庸的流畅，属于作者电影与类型电影的杂糅。——《走到底》 金琛 １９９９：《网络时代的爱情》 ２０００：《菊花茶》 ２００３：《三重门》（电视连续剧） ２００４：《复活》（电视连续剧）

金琛，１９６９年生于浙江杭州。１９９６年毕业于中央戏剧学院。

影片由三个相互独立又在剧情上相对关联的小故事构成：艺术学校女生毛毛坠入情网，与此同时，外校的理科生阿滨却一直暗恋着毛毛。毕业后，毛毛与同校的男友鹿林成了家并共同筹拍一部实验话剧，但困难重重。失去信心的毛毛远赴加州大学求学，鹿林则通过一位独居富孀拉到了赞助。一对有情人分道扬镳。数年后，感情失意的阿滨在网上结识了一个叫露西娅的中国女留学生，两人交流日益增进。在北京机场相见时，阿滨发现露西娅正是当年爱恋的毛毛。当两人重拾情缘时，毛毛已嫁作人妇且身怀有孕的实情再一次粉碎了阿滨的梦想。——《网络时代的爱情》

张扬 １９９７：《爱情麻辣烫》 １９９９：《洗澡》 ２００１：《昨天》 ２００２：《太阳花》（数码短片） ２００４：《向日葵》　
张扬，１９６５年出生。毕业于中央戏剧学院导演系。

《爱情麻辣烫》展现了当代城市人的爱情生活画卷。它以五个小故事组成整个影片内容的独特结构方式，包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历，全片由一对即将成家、激动而喜悦的年轻人准备结婚的过程中发生的几件琐碎小事来贯穿。片中的五个故事贴近现代生活、富有新鲜活力，观众可以从中体会到少年人朦胧的初恋滋味；感受到青年人轰轰烈烈的热恋；年轻夫妇婚后生活的平凡、平淡与幻想世界的差距；人到中年再次面对爱情考验时所上演的离婚大战；以及步入人生黄昏的老年人沐浴夕阳之恋的美好。影片在一个完整的故事当中嵌入了不完整的人生情感，以独特的结构、全方位的视角向人们展示了一个丰富多彩的人生。五个情感的片段《声音》、《照片》、《玩具》、《十三香》、《麻将》各自独立，由《结婚》的线索连接，构成了一个完整而丰富多彩的人生。该片获得1998年第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女奖。 　　　《洗澡》叙述的是一个父与子的故事，在这个充满了自觉的表意冲动和象征冲动的故事中，朱旭扮演的充满古典意味的父亲似乎是传统人情、亲情的化身，他所从事的“洗澡”则为人们提供了吐纳众生的暖气融融的大家园，而常常出现在时尚广告中的濮存昕扮演的长子则是离家出走、下海经商的现代生活方式的符号指代。故事中儿子的冷漠与父亲的慈祥、画面中儿子孤单的影像造型与父亲饱满的构图设计形成了鲜明对比，而儿子对父亲“洗澡”的拒绝既是对父亲的背叛也是对传统的背叛。“水”在影片中是古老人伦传统明确的表意符号，它是人们渴望的甘露，在影片中明示的“上善若水”的导向中，我们甚至看到了导演整合第五代的勃勃野心。

 李继贤 ２００１：《王首先的夏天》

李继贤,１９６２年出生于辽宁。１９８９年毕业于北京电影学院电影美术系，毕业后分配到中国电视剧制作中心至今。

在西北灿烂的晴空下、闭塞山村中12岁少年王首先，因一个摄制组的到来而生活被彻底打乱，他不但迷上了拍电影，寸步不离跟着剧组，并由此激发了对外面世界的憧憬。这是一部表现中国边远地区农村孩子生活的艺术片。影片用朴实自然的电影艺术手法讲述了一个农村男孩的一段追梦之旅，并获得柏林国际电影节青年论坛放映片。——《王首先的夏天》

阿年 １９９４：《感光时代》 １９９５：《中国月亮》１９９７：《冬日爱情》 ２０００：《呼我》 ２００３：《黑水》（电视剧） 　　阿年，１９６５年生于浙江。１９８３年考入北京广播学院编导专业， １９８７年分至浙江电影制片厂。１９９２年回至北京，开始独立制片人生涯。

　《感光时代》中就叙述了一个在物欲现实中意味深长的成长故事，他叙述了一个与商品社会格格不入的艺术青年在“父亲/精神”和“母亲/物质”之间艰难的拒绝与认同的"俄狄浦斯"式的徘徊和忧虑。 　　
《冬日爱情》体现的是生于１９６０年代的年轻人的历史观和价值观。文化大革命这个中国历史上极其特别、极其尴尬的年代，青春期经历改革开放，成熟期又面临商品大潮，整体上他们是没有得到很好发展的一代人，他们在大峡谷中穿行，这种穿行赋予我们前所未有的超越历史、超越现实的勇气和力量。电影局认为原片名《城市爱情１９９７》语义含糊，建议改为《冬日爱情》。此后，影片又经过了近一年的修改和等待。对文革的反映，是电影局要求修改的主要部分之一；片中女主人公刘嘉英与大款的关系是眼下令人嗤之以鼻的“包二奶”现象；而刘嘉英与男主角马洪又是一种同居关系。电影局认为这两种现象会给青少年造成误导，最后，经过修改的影片将同居关系淡化成了婚姻关系。影片一改再改，迟迟未获通过，然后是导演私自制作电影拷贝，在未获得《电影片公映许可证》的情况下，参加了第４５届西班牙圣·塞巴斯蒂安电影节，因此受到了电影局的处罚，责令其收回拷贝，并暂停阿年导演资格，１９９９年因“青年电影工程”恢复拍片资格。

章明 １９９６：《巫山云雨》１９９６年第１５届温哥华国际电影节青年电影龙虎大奖 ２０００：《晚安，重庆》（电视电影）２００１：《秘语十七小时》

邬迪
１９９３：《黄金鱼》温哥华国际电影节龙虎青年电影奖